Karl Lagerfeld sagte einmal: „Die meisten meiner Kreationen entstehen im Schlaf. Die besten Ideen sind die direktesten, sogar ohne Nachdenken, wie ein Blitz! Manche Menschen haben Angst vor Lücken, andere davor, neue Projekte zu beginnen, aber ich nicht.“ (Quelle: PClady) Karl Lagerfeld arbeitete bei Fendi50 zusammen und fertigte über 50.000 Skizzen an; es war fast unmöglich, „feine und schöne“ Manuskripte zu zeichnen.DesignerEs genügt, den Designeffekt zu zeigen, und ein besonders schönes Standardmanuskript ist nicht erforderlich.
Laut Lafayette sind die Manuskripte der Meister sehr ungezwungen. Sie halten meist die Inspiration eines Augenblicks fest. Viele Meister legen mehr Wert auf die Darstellung der Kleidung am Körper als auf die Ausführung der Zeichnungen.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld des Manuskripts
Weil Inspiration schnell festgehalten werden muss;
Weil sie nur das Gesamtkonzept des Stils liefern müssen, nicht aber die standardmäßigen Entwürfe für die Plattenherstellung;
Denn sie eignen sich auch perfekt, um zwar leger, aber dennoch präzise den gewünschten Effekt zu erzielen – und das ist das Wichtigste!
Zweitens, als Meister vonModedesignAls Designdirektoren müssen sie lediglich die allgemeine Richtung (Thema, Farbe, Stoffprofil) erfassen und die weiteren Details dem Designer zur weiteren Bearbeitung übergeben.
Die Hauptaufgabe der Meister besteht darin, das Konzept und den Stil der aktuellen Saisonmode zu entwerfen. Daher benötigen sie lediglich das allgemeine Bildkonzept und die wichtigsten Materialien. Diese Art von handgezeichneten Entwürfen ist praktischer und funktionaler; sie müssen nur den Designeffekt veranschaulichen und benötigen keine aufwendig gestaltete Vorlage.
Yohji Yamamotos Manuskript konzentriert sich beispielsweise auf die Form und Bedeutung des japanischen Zen:
Schwarzer Mantel mit roten Stiefeln, mit einem starken japanischen Zen-Stil, durch die von Yohji Yamamoto gemalte Haltung der Frau, die Zen und einzigartige Einsichten zeigt.
Während die Modeindustrie die weibliche Kurve noch mit traditionellen westlichen Strumpfhosen in Szene setzt, hat Yohji Yamamoto den Mut, mit dieser Tradition zu brechen. Er nimmt den Kimono als Grundlage und nutzt Effekte wie Anhänger, Überlappungen und Windungen, um die weibliche Kurve unter neutraler Kleidung zu verbergen und so eine neue Welle in der japanischen Modewelt zu schaffen.
Yohji Yamamoto ist als „König der Schneiderei“ bekannt, weil er der Ansicht ist, dass „jedes Design von der Schneiderei abgeleitet ist“. Er bemalt die Kleidung nur selten zuerst und fertigt sie dann nach den Manuskripten an – ein Muster des Kostümdesigns, das bei ihm nicht existiert.
Dies ist auch ein Grund dafür, dass seine Manuskripte so ungezwungen sind; sie drücken hauptsächlich Gefühl, Form und Bedeutung aus, ohne auf die Details des gewünschten Stils zu achten.
Drittens verfügen die Meister über profunde Fähigkeiten; mit wenigen Strichen können sie die lebendige und klare Struktur des gewünschten Stoffes erzielen.
Um die Position des Design Directors zu erreichen, ist es tatsächlich nicht nötig, sehr detaillierte Zeichnungen anzufertigen. Ein Design Director muss lediglich eine Konzeptidee präsentieren, eine Skizze anfertigen und diese dann mithilfe des Designers oder Leiterplattenentwicklers weiter ausarbeiten.detaillierte DarstellungenÜbung macht den Meister, daher können sie ganz lässig zeichnen.
Die endgültige Stilzeichnung wird detailliert die Position der Stiche und anderer Arbeitsschritte darstellen. Anhand der Zeichnung kann die Fabrik erkennen, wie genäht werden soll. Solche Papiermusterzeichnungen werden in der Regel nicht nach außen dringen. Der Vergleich ist etwas unpassend, aber vergleichbar mit einem Arzt, der ein Rezept ausstellt: Nach einigen bedächtigen Strichen wirkt man selbst vielleicht verwirrt, doch der Patient versteht die Wirkung sofort.
Nehmen wir zum Beispiel Kawkubo, auch er ist eine äußerst lässige Figur.
Wie wir alle wissen, weigert sie sich seit der Gründung der Marke Comme des Garçons (wie ein Junge) im Jahr 1973 hartnäckig, ihre Arbeit zu erklären – „(meine Arbeit) ist ‚bedeutungslos‘.“
Auch über ihr Privatleben sprach sie nicht. Sie sagte unverblümt: „Das Interesse an jedem Detail meines Privatlebens ist erschreckend. Viel besser ist es, jemanden durch seine Arbeit kennenzulernen. Am besten lernt man einen Sänger kennen, indem man seine Lieder hört. Am besten lernt man mich kennen, indem man meine Kleidung sieht.“
Die Inspiration von Designern entspringt der Fantasie, und die Unberechenbarkeit der Fantasie führt dazu, dass Designer ihre plötzlichen Ideen und Inspirationen rechtzeitig festhalten müssen.
Anhand der Kostümentwürfe von Kawkubo lässt sich leicht erkennen, dass sie eine Meisterin ist, die übertriebene Modellierung, kräftige Farben und dreidimensionale Silhouetten liebt und einen ganz eigenen Stil hat. Obwohl die Entwürfe dieser Meisterin auf den ersten Blick eher beiläufig wirken, spiegeln sie doch viele gängige Trends wider. Silhouette, Farbe, Stoff, Stil und vieles mehr kommen in diesen Skizzen deutlich zum Ausdruck.
In der Kunst der Modemalerei ist es nie zu spät zum Lernen und Üben. Lernen kennt keine Grenzen, und es gibt immer unbekannte Gebiete zu entdecken. Im Laufe des Studiums spürt man oft die Fortschritte, und die Linien werden allmählich fließender und lebendiger.
Die 1970er Jahre waren die glanzvollste Phase seiner künstlerischen Laufbahn, wie ein Feuerwerk, ein karierter Rock, ganz im Stil des zaristischen Russlands, bis hin zum orientalischen Viertel.
Seine Leidenschaft für orientalische Kunst machte seine Werke zu den ersten, die den Einfluss Marokkos, Chinas, Japans und Spaniens widerspiegelten, und er entwarf fortwährend Kostüme, Kunst und Parfums voller orientalischer Mystik.
Das Manuskript von Yves Saint Laurent wurde sogar verfilmt, unter dem Titel „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. Auch Biografien über Yves Saint Laurent wurden veröffentlicht. Der Film zeigt zudem seine wertvollen Manuskripte. Die Bedeutung seiner Kunst ist ein wichtiger Grund dafür, dass sein Name und sein Werk in der Geschichte der modernen Mode unvergessen bleiben. Aus filmischer Sicht ist die Verfilmung eines Meisterwerks, das in die Filmgeschichte eingehen kann, eine Hommage an eine Generation großer Genies.
Kurz gesagt, als Meister des Kostümdesigns hat er sich zu einem wahren Meister entwickelt, beherrscht das Ruder und verfügt über ein kompetentes und hochqualifiziertes Team. Natürliche Manuskripte zeichnen sich durch einen funktionalen und persönlichen Designstil aus und benötigen keine aufwendigen Illustrationen. Wir hingegen nehmen uns Zeit und beginnen erst einmal mit der Feinarbeit.
Veröffentlichungsdatum: 28. März 2024
