Karl Lagerfeld sagte einmal: „Die meisten Dinge, die ich erschaffe, sehe ich im Schlaf. Die besten Ideen sind die direktesten Ideen, auch ohne Gehirn, wie ein Blitz! Manche Menschen haben Angst vor den Lücken, andere haben Angst.“ Neue Projekte zu starten, aber das bin ich nicht.“ (Quelle: PClady) Karl Lagerfeld Er arbeitete bei Fendi50 zusammen, über 50.000 Skizzen, und es war fast unmöglich, „feine und schöne“ Manuskripte zu zeichnen.DesignerSie müssen nur den Designeffekt zeigen und müssen kein sehr schönes Standardmanuskript haben.
Nach den Worten von Lafayette können wir sehen, dass die Manuskripte der Meister sehr beiläufig sind. Ihre Manuskripte halten im Allgemeinen die Inspiration eines Augenblicks fest. Viele Meister legen mehr Wert auf die Präsentation der Kleidung am Körper als auf die Präsentation der Zeichnungen.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld des Manuskripts
Denn Inspiration muss schnell erfasst werden;
Weil sie nur das Gesamtkonzept des Stils liefern müssen, nicht aber die Standard-Renderings für die Plattenherstellung;
Weil sie auch perfekt aussehen, obwohl sie lässig sind, aber den gewünschten Effekt deutlich vermitteln können ~ das ist das Wichtigste!
Zweitens als Meister vonModedesign~ Als Designdirektoren müssen sie nur die allgemeine Richtung (Themenfarbstoffprofil) erfassen und die anderen Details dem Designer und dem Designer zur Nachverfolgung mitteilen.
Die Hauptarbeit der Meister besteht hauptsächlich darin, das Konzept und den Stil der Kleidung dieser Saison vorzustellen, sodass sie nur das allgemeine Bildkonzept und die Hauptmaterialien benötigen. Diese Art handgezeichneter Darstellungen ist praktischer und funktionaler und muss nur den Designeffekt zeigen, ohne dass ein sehr schönes Standardmanuskript erforderlich ist.
Yohji Yamamotos Manuskript konzentriert sich beispielsweise auf die Form und Bedeutung des japanischen Zen:
Schwarzer Mantel mit roten Stiefeln, mit einem starken japanischen Zen-Stil von Modeideen, durch die Frauen tragen Yohji Yamamoto Kleid gemalte Haltung, die einen Zen und einzigartige Einsichten zeigt.
Während die Modebranche immer noch die weiblichen Kurven mit den traditionellen westlichen Strumpfhosen zeigt, hat Yohji Yamamoto den Mut, die Tradition zu durchbrechen, indem er den Kimono als Konzept übernimmt, mit den Effekten von hängenden, überlappenden und gewundenen Effekten, die die weiblichen Kurven unter dem Kleid abdecken neutrale Kleidung, die eine neue Welle Japans in der Modebranche auslöst.
Yohji Yamamoto ist als „König des Schneiderhandwerks“ bekannt, weil er feststellt, dass „jedes Design aus dem Schneiderhandwerk abgeleitet ist“. Selten bemalt er die Kleidung zuerst und fertigt sie dann nach den Manuskripten an, ein Muster der Kostümgestaltung, das es bei ihm nicht gibt.
Dies ist auch ein Grund, warum seine Manuskripte so beiläufig sind und hauptsächlich das Gefühl, die Form und die Bedeutung zum Ausdruck bringen, ohne auf die Details des gewünschten Stils zu achten.
Drittens verfügen die Meister über tiefgreifende Fähigkeiten. Mit wenigen Strichen können sie die lebendige und klare Struktur der gesamten Stoffstruktur erreichen.
Um die Position eines Designdirektors zu erreichen, ist es tatsächlich nicht notwendig, sehr detailliert zu zeichnen. Der Designdirektor muss lediglich eine Konzeptidee vorlegen, eine Skizze anfertigen und dann mit Hilfe des Designers oder Board-Ingenieurs weitere zeichnendetaillierte Darstellungen, also macht Übung den Meister, sie können ganz lässig zeichnen.
In der endgültigen Stilzeichnung werden die Lage der Stiche und andere Vorgänge detailliert beschrieben. Wenn die Fabrik die Zeichnung anfertigt, kann sie die Zeichnung sehen, um zu verstehen, wie sie genäht werden soll. Im Allgemeinen wird diese Art der Papiermusterzeichnung nicht durchgesickert. Nicht ganz passende Metapher, genau wie ein Arzt, der ein Rezept verschreibt, bedächtig nach ein paar Schlaganfällen, man sieht verwirrt aus, die Leute fangen das Medikament aber deutlich auf.
Nehmen wir zum Beispiel Kawkubo, auch dies ist eine äußerst lässige Manuskriptfigur.
Wie wir alle wissen, weigert sie sich seit der Einführung der Marke Comme des Garcons (wie ein Junge) im Jahr 1973 hartnäckig, ihre Arbeit zu erklären – „(meine Arbeit) ist ‚bedeutungslos‘.“
Ebenso weigerte sie sich, über ihr Privatleben zu sprechen. Sie hat unverblümt gesagt: „Das Interesse an jedem Detail des (Privatlebens) ist schockierend. Im Gegensatz dazu ist es viel besser, die Arbeit einer Person zu kennen. Der beste Weg, einen Sänger kennenzulernen, besteht darin, sich seine Lieder anzuhören.“ Der beste Weg, mich kennenzulernen, ist, meine Kleidung zu sehen.“
Die Inspiration von Designern kommt von der Vorstellungskraft, und die Unsicherheit der Vorstellungskraft zwingt Designer dazu, ihre plötzlichen Ideen und Inspirationen rechtzeitig aufzuzeichnen.
Aus dem von Kawkubo entworfenen Kostümmanuskript ist nicht schwer zu erkennen, dass sie eine Meisterin ist, die übertriebene Modellierung, kräftige Farben und dreidimensionale Silhouetten mag und ihren eigenen Stil hat. Obwohl die Manuskripte dieser Designmeister sehr lässig wirken, können sie viele beliebte Trends widerspiegeln und Details, Silhouette, Farbe, Stoff, Stil und andere werden in diesen Skizzen klar dargestellt.
Im Kunstbereich der Modemalerei darf man nie zu alt sein, um zu lernen und zu üben. Dem Lernen sind keine Grenzen gesetzt und es gibt immer einige unbekannte Bereiche, die darauf warten, erkundet zu werden. Im Laufe Ihres Studiums spüren Sie oft, dass Sie Fortschritte gemacht haben und Ihre Linien nach und nach glatter und lebendiger werden.
Die 1970er Jahre waren die brillanteste Phase seiner künstlerischen Karriere, wie Feuerwerk, Mondelly-Karorock, der dem zaristischen russischen Königsstil folgte, bis hin zum orientalischen Viertel.
Seine Vorliebe für orientalische Kunst machte seine Werke zu den ersten Werken, die den Schatten Marokkos, Chinas, Japans und Spaniens widerspiegelten, und entwarf kontinuierlich Kostümkunst und Parfüm voller orientalischer Geheimnisse.
Das Manuskript von Saint Laurent wurde sogar verfilmt, „Les dessins d’Yves Saint Laurent“. Und Biografien von Menschen, Yves Saint Laurent Biografie Yves Saint Laurent. Der Film zeigt auch seine wertvollen Manuskripte. Der Umfang der Kunst ist ein wichtiger Grund dafür, dass sein Name und seine Werke in der Geschichte der modernen Kleidung verankert sind. Aus filmischer Sicht ist ein Meisterkünstler, der zu einem Remake der Filmgeschichte werden kann, eine Hommage an eine Generation großer Genies.
Kurz gesagt, als Meister des Kostümdesigns ist er ein Meister geworden, beherrscht das Ruder und verfügt über ein praktisches, hochqualifiziertes Team. Natürliche Manuskripte haben einen funktionaleren und persönlicheren Designstil und erfordern keine exquisiten Bilder. Was uns betrifft, nehmen Sie sich zunächst einmal Zeit... Beginnen Sie mit der Feinarbeit ~
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 28. März 2024
