Karl Lagerfeld sagte einmal: „Die meisten Dinge, die ich erschaffe, sehe ich im Schlaf. Die besten Ideen sind die direktesten, sogar ohne Gehirn, wie ein Blitz! Manche Leute haben Angst vor Lücken und manche haben Angst davor, neue Projekte zu beginnen, aber ich nicht.“ (Quelle: PClady) Karl Lagerfeld hat bei Fendi50 mitgearbeitet, über 50.000 Skizzen, und es war fast unmöglich, „schöne und schöne“ Manuskripte zu zeichnen.DesignerSie müssen lediglich den Designeffekt zeigen und müssen kein sehr schönes Standardmanuskript haben.
Nach den Worten Lafayettes sind die Manuskripte der Meister sehr zwanglos. Ihre Manuskripte halten im Allgemeinen die Inspiration eines Augenblicks fest. Viele Meister legen mehr Wert auf die Präsentation der Kleidung am Körper als auf die Präsentation der Zeichnungen.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld des Manuskripts
Denn Inspiration muss schnell festgehalten werden;
Denn sie müssen lediglich das Gesamtkonzept des Stils liefern, nicht aber die Standarddarstellungen der Plattenherstellung.
Denn sie wirken auch perfekt, können zwar lässig wirken, aber dennoch deutlich die gewünschte Wirkung vermitteln ~ das ist das Wichtigste!
Zweitens, als Meister derModedesign~ Als Designdirektoren müssen sie nur die allgemeine Richtung (Themenfarbstoffprofil) erfassen und dem Designer und dem Designer die anderen Details zur Weiterverfolgung mitteilen.
Die Hauptarbeit der Meister besteht hauptsächlich darin, das Konzept und den Stil der Kleidung dieser Saison vorzustellen, sodass sie nur das allgemeine Bildkonzept und die Hauptmaterialien benötigen. Diese Art von handgezeichneten Renderings, praktischer und funktionaler, muss nur den Designeffekt zeigen und kein sehr schönes Standardmanuskript haben.
Beispielsweise konzentriert sich Yohji Yamamotos Manuskript auf die Form und Bedeutung des japanischen Zen:
Schwarzer Mantel mit roten Stiefeln, mit starken Modeideen im japanischen Zen-Stil. Die von Yohji Yamamoto in ihrem Kleid gemalte Haltung der Frau zeigt Zen und einzigartige Einsichten.
Während die Modebranche die weiblichen Kurven noch immer mit traditionellen westlichen Strumpfhosen zur Geltung bringt, hat Yohji Yamamoto den Mut, mit der Tradition zu brechen, indem er den Kimono als Konzept verwendet, mit dem die weiblichen Kurven durch die Wirkung von Hänge-, Überlappungs- und Wickelmustern unter der neutralen Kleidung verdeckt werden, und so eine neue Welle in der japanischen Modebranche hervorruft.
Yohji Yamamoto ist als „König der Schneiderkunst“ bekannt, da er feststellt, dass „alles Design aus der Schneiderkunst stammt“. Er bemalt die Kleidung selten zuerst und fertigt sie dann nach den Manuskripten an, ein Muster des Kostümdesigns, das es bei ihm nicht gibt.
Dies ist auch ein Grund, warum seine Manuskripte so beiläufig sind und hauptsächlich Gefühl, Form und Bedeutung ausdrücken, ohne auf die Details des gewünschten Stils zu achten.
Drittens verfügen die Meister über umfassende Fähigkeiten und können mit wenigen Strichen die lebendige und klare Struktur der gewünschten Gesamttextur des Stoffes erzielen.
Um die Position des Design Directors zu erreichen, ist es nicht notwendig, sehr detailliert zu zeichnen. Der Design Director muss lediglich eine Konzeptidee vorlegen, eine Skizze erstellen und dann mit Hilfe des Designers oder Board-Ingenieurs mehr zeichnendetaillierte Renderings, also Übung macht den Meister, sie können ganz lässig zeichnen.
Die endgültige Schnittzeichnung enthält detaillierte Angaben zur Position der Nähte und anderer Verfahren. Wenn die Fabrik die Zeichnung erstellt, kann sie anhand der Zeichnung verstehen, wie genäht werden soll. Normalerweise werden solche Papiermusterzeichnungen nicht veröffentlicht. Die Metapher ist nicht ganz zutreffend. Es ist wie bei einem Arzt, der ein Rezept verschreibt. Nach ein paar Strichen wirkt man verwirrt, die Leute verstehen das Medikament aber deutlich.
Nehmen wir zum Beispiel Kawkubo, auch das ist eine äußerst lässige Figur.
Wie wir alle wissen, weigert sie sich seit der Gründung der Marke Comme des Garcons (wie ein Junge) im Jahr 1973 hartnäckig, ihre Arbeit zu erklären – „(meine Arbeit) ist ‚bedeutungslos‘.“
Ebenso weigerte sie sich, über ihr Privatleben zu sprechen. Sie sagte unverblümt: „Das Interesse an jedem Detail (des Privatlebens) ist schockierend. Im Gegensatz dazu ist es viel besser, die Arbeit einer Person zu kennen. Der beste Weg, einen Sänger kennenzulernen, ist, seine Lieder zu hören. Der beste Weg, mich kennenzulernen, ist, meine Kleidung zu sehen.“
Die Inspiration von Designern kommt aus der Vorstellungskraft, und die Ungewissheit der Vorstellungskraft führt dazu, dass Designer ihre plötzlichen Ideen und Inspirationen rechtzeitig festhalten müssen.
Anhand des von Kawkubo entworfenen Kostümmanuskripts lässt sich leicht erkennen, dass sie eine Meisterin ist, die übertriebene Modellierung, kräftige Farben und dreidimensionale Silhouetten mag und ihren eigenen Stil hat. Obwohl die Manuskripte dieser Designmeister sehr lässig wirken, können sie viele beliebte Trends widerspiegeln und Details wie Silhouette, Farbe, Stoff, Stil und mehr werden in diesen Skizzen deutlich dargestellt.
Im Kunstfeld der Modemalerei darf man nie zu alt werden, um zu lernen und zu üben. Dem Lernen sind keine Grenzen gesetzt, und es gibt immer wieder unbekannte Bereiche, die darauf warten, erkundet zu werden. Im Laufe des Studiums spürt man oft, dass man Fortschritte gemacht hat und die Linien allmählich glatter und lebendiger werden.
Die 1970er Jahre waren die brillanteste Phase seiner künstlerischen Karriere, wie Feuerwerk, Mondelly-Karorock, dem zaristischen russischen Königsstil folgend, bis hin zur orientalischen Nachbarschaft.
Seine Leidenschaft für orientalische Kunst machte seine Werke zu den ersten, die den Schatten Marokkos, Chinas, Japans und Spaniens widerspiegelten, und er entwarf kontinuierlich Kostümkunst und Parfüms voller orientalischer Mysterien.
Das Saint Laurent-Manuskript wurde sogar verfilmt: „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. Und Biografien von Menschen, Yves Saint Laurent Biografie Yves Saint Laurent. Der Film zeigt auch seine wertvollen Manuskripte. Der Umfang der Kunst ist ein wichtiger Grund dafür, dass sein Name und seine Werke in der Geschichte der modernen Kleidung verblieben sind. Aus filmischer Sicht ist ein Meisterkünstler, der ein Remake in der Filmgeschichte werden kann, eine Hommage an eine Generation großer Genies.
Kurz gesagt, als Meister des Kostümdesigns ist er ein Meister geworden, beherrscht das Ruder und verfügt über ein praktisches, hochwertiges Team. Natürliche Manuskripte sind funktionaler und persönlicher gestaltet und benötigen keine exquisiten Bilder. Was uns betrifft, lassen Sie sich einfach Zeit, zuerst ... Beginnen Sie mit der Feinarbeit ~
Veröffentlichungszeit: 28. März 2024
