BOGENÄSTHETIK

BögenSie sind zurück, und dieses Mal machen auch die Erwachsenen mit. Was die Ästhetik der Schleife angeht, stellen wir Ihnen zwei Teile vor: die Geschichte der Schleife und die berühmten Designer von Schleifenkleidern.

Die Fliege entstand im Mittelalter während der Schlacht auf dem Pfalz. Viele Soldaten trugen Seidentücher um den Hals, um die Kragen ihrer Hemden zu fixieren. Der Modeherrscher Ludwig XIV. bemerkte dies und entwarf daraufhin die Fliege. Diese Fliege wurde schnell von Frankreich nach England eingeführt und verbreitete sich von dort aus in ganz Europa, wo sie zum Symbol für Adel und Eleganz wurde.

Im 17. Jahrhundert erfreute sich der Barockstil großer Beliebtheit, und Damen wie Herren begannen, ihre Kleidung mit handgefertigten Spitzenbändern zu schmücken. Schleifen wurden in dieser Zeit zur Verzierung von Seiden- und Satinkleidung, königlichen Uniformen, militärischen Ehrenmedaillen, Goldschmuck usw. verwendet.

Im 18. Jahrhundert eroberte der Rokokostil Europa, und diese Epoche gilt als die Blütezeit der Schleifenverzierung. Von der Fliege Ludwigs XIV. bis hin zu Königin Maries Schmucksammlung – Schleifen zählten stets zu den beliebtesten Accessoires europäischer Königshäuser.

Im 20. Jahrhundert hielten Schleifen Einzug in die Kreationen vieler Designer. Sie sind nicht nur Ausdruck weiblicher Fantasie und Anmut, sondern zählen auch zu den beliebtesten Designelementen der Modewelt. Verschiedene Marken interpretieren Schleifen auf unterschiedliche Weise.

In den 1950er Jahren sorgte Jacques Fath, einer der drei führenden französischen Modeschöpfer, mit seiner Frühjahrskollektion 1950 für großes Aufsehen. Fath beschränkte sich in seinen Entwürfen nicht auf die Schleifenform, sondern integrierte deren Abstraktion in die Mode. Damit legte er den Grundstein dafür, dass die Schleife zu einem beständigen Gestaltungselement in der Mode wurde.

Gabrielle Chanel hatte ebenfalls eine besondere Vorliebe für Schleifen. In ihren Entwürfen symbolisierten Schleifen Eleganz und Adel.

1927 entstand Elsa Schiaparellis berühmtes Werk „Strickpullover mit verzerrter visueller Schleife“. Dieser Entwurf war eine kühne Innovation, die die Schleife von einer dreidimensionalen Form in ein flaches, zweidimensionales Dekor verwandelte.

Das Schleifenelement begleitet Christian Dior durch seine gesamte Geschichte, von der Haute Couture bis hin zu Parfümverpackungen, und vereint auf perfekte Weise Eleganz und Verspieltheit der Schleife.

Cristóbal Balenciaga beschreibt die weibliche Figur gern als Schmetterling mit ausgebreiteten Flügeln. Durch verschiedene Strukturen und Linien werden die Modelle in diesen riesigen Formen verborgen.Kleid, als könnten sie jederzeit hoch hinausfliegen.

Schleifen, die Romantik, Niedlichkeit und Eleganz symbolisieren, gehören nach wie vor zu den häufigsten Elementen moderner Damenbekleidung. Ihr Erscheinungsbild verändert sich stetig unter dem Einfluss der Designer und sie spielen eine wichtige Rolle für die Ästhetik eines Kleidungsstücks.

Rei Kawakubo (Comme des Garçons) hat ein besonderes Gespür für Schleifenmotive. Ihr Stil ist geprägt von Regelbruch und Traditionsverweigerung. In ihrer Frühjahr/Sommer-Ausstellung 2022 präsentierte sie Schleifen in gedruckter und dreidimensionaler Form. Damit brach sie mit der traditionellen, übertriebenen Darstellung von Schleifenformen. Gedruckte und dreidimensionale Schleifen erzeugten eine starke visuelle Wirkung. Druck- und dreidimensionale Sticktechniken wurden eingesetzt, um große Flächen mit Schleifen, Blumen, Blättern und anderen Mustern auf einer schlichten Silhouette zu verzieren. Wiederholte 3D-Schleifenmuster und „zweidimensionale“ Haarstyling-Elemente aus Harz sorgten für einen starken visuellen Effekt.

Giambattista Valli war ein berühmter italienischer Designer, der 2004 sein gleichnamiges Label gründete. Schleifen, Tüll, Rüschen, Taillenbänder und dreidimensionale Blumenverzierungen sind seine charakteristischen Merkmale. Seine Designs zeichnen sich durch die klassische große Schleife und fließende Linien aus und zeugen von künstlerischem Gespür. Die Kombination von Gaze und floralen Elementen erzeugt eine verträumte, fast verträumte Atmosphäre. Schwarze Designs verleihen den Kleidern eine ruhige und geheimnisvolle Note, während einfarbiges Rosa sie schlichter und eleganter wirken lässt. Kleider mit verspielten Schleifen und extravaganten Säumen begeistern das Publikum mit ihrer visuellen Wirkung. Die meisten Muster sind floral und aus Spitze gefertigt, was einen harmonischen und einheitlichen Eindruck erzeugt.

Alexis Mabille ist eine bekannte Marke, die 2005 vom Designer Alexis Mabille gegründet wurde. Die Fliege ist das wichtigste Symbol des jungen Designers. Er erklärte, die Fliege stehe für ein neutrales Konzept und sei nicht nur mit Herrenfliegen assoziiert, sondern drücke auch feminine Eleganz aus. In der Herbst-/Winterkollektion 2022 von Alexis Mabille finden sich Schleifen an verschiedenen Stellen der Kleidung wieder: an den Schultern von schulterfreien Kleidern und Blazerjacken, an den Seiten von Spitzenjumpsuits und an der Taille vonAbendkleiderDie Designerin verwendete Gaze und Satin und formte daraus Schleifen, wodurch die Kleidung eine romantische Note erhielt.Kleid.

Die Herbst-/Winterkollektion 2022 von MING MA trägt den Titel „Dream Back to New Romance“ und ist von der „New Romantic Cultural Movement“ inspiriert, die Anfang der 1980er-Jahre in England entstand. Die Designerin bekennt sich zum Geist der Selbstbefreiung. Auf der Grundlage europäischer Klassik integriert das Design geheimnisvolle orientalische Ästhetik, vereint prachtvollen Stil mit neutraler Schönheit und schlägt ein neues Kapitel in der modernen Modesprache auf.