BOGENÄSTHETIK

Bögensind zurück, und dieses Mal sind die Erwachsenen mit dabei. Was die Ästhetik der Schleife betrifft, werden wir zwei Teile vorstellen: die Geschichte der Schleife und die berühmten Designer von Schleifenkleidern.

Die Entstehung der Fliege entstand in Europa während der Schlacht am Palatin im Mittelalter. Viele Soldaten trugen Seidenschals um den Hals, um den Kragen ihrer Hemden zu fixieren. Modeführer Ludwig XIV. bemerkte dies und entwarf daraufhin eine Fliege. Diese Art der Fliege wurde schnell von Frankreich nach England eingeführt und verbreitete sich dann in ganz Europa, wo sie zu einem Symbol für Adel und Eleganz wurde.

Im 17. Jahrhundert erfreute sich der „Barockstil“ großer Beliebtheit. Damen und Herren begannen, ihre Kleidung mit handgefertigten Spitzenbändern zu schmücken. In dieser Zeit wurden Schleifen zur Verzierung von Seiden- und Satingewändern, königlichen Uniformen, militärischen Ehrenmedaillen, Goldschmuck usw. verwendet.

Im 18. Jahrhundert eroberte der Rokoko-Stil Europa und markierte zugleich die Blütezeit der Schleifenverzierung. Von der Fliege Ludwigs XIV. bis hin zur Schmuckkollektion von Königin Marie – Schleifen gehörten schon immer zu den beliebtesten Schmuckstücken europäischer Königsfamilien.

Im 20. Jahrhundert tauchten Schleifen in den Werken vieler Designer auf. Schleifen sind nicht nur Ausdruck weiblicher Fantasie und Charme, sondern auch eines der beliebtesten Designelemente von Modedesignern. Verschiedene Marken haben unterschiedliche Interpretationsstile.

In den 1950er Jahren sorgte Jacques Fath, einer der drei führenden französischen Modeschöpfer, mit seiner Frühjahrsausstellung 1950 für großes Aufsehen. Jacques Fath beschränkte sich in seinen Entwürfen nicht auf die Schleifenform, sondern integrierte deren Abstraktion in die Mode. Damit legte er den Grundstein dafür, dass die Schleife zu einem dauerhaften Designelement in der Mode wurde.

Auch Gabrielle Chanel hatte ein besonderes Gespür für Schleifen. In ihren Entwürfen symbolisierten Schleifen Eleganz und Noblesse.

1927 entstand Elsa Schiaparellis berühmtes Werk „Dislocated Visual Bow Knit Sweater“. Dieses Design war eine mutige Innovation, die die Schleife von einer dreidimensionalen Form in eine flache, zweidimensionale Dekoration verwandelte.

Das Schleifenelement zieht sich durch die gesamte Geschichte von Christian Dior, von der Haute Couture bis hin zur Parfümverpackung, und verbindet auf perfekte Weise die Eleganz und Verspieltheit der Schleife.

Cristóbal Balenciaga beschreibt die weibliche Figur gerne als Schmetterling mit ausgebreiteten Flügeln. Durch verschiedene Strukturen und Linien werden die Models in diesen riesigenKleid, als könnten sie jederzeit hoch hinaus.

Schleifen, die Romantik, Niedlichkeit und Eleganz symbolisieren, sind bis heute ein gängiges Element moderner Damenbekleidung. Sie verändern ständig ihr Aussehen, je nach Wunsch der Designer, und spielen eine wichtige Rolle in der Ästhetik der Kleidung.

Rei Kawakubo (Comme des Garçons) hat ein besonderes Gespür für Schleifenelemente. Ihr Stil besteht darin, Regeln zu ignorieren und Traditionen zu brechen. In der Frühjahrs- und Sommerausstellung 2022 präsentierte sie Schleifen in gedruckter und dreidimensionaler Form. Auf diese Weise bricht sie mit der traditionellen, übertriebenen Form von Schleifen. Gedruckte und dreidimensionale Schleifen erzeugen eine starke visuelle Wirkung. Druck- oder dreidimensionale Sticktechniken werden verwendet, um große Flächen mit Schleifen, Blumen, Blättern und anderen Mustern auf einer einfachen Silhouette zu verzieren. Wiederholt gedruckte 3D-Schleifenmuster und „zweidimensionales“ Harz-Haarstyling sorgen für eine starke visuelle Wirkung.

Giambattista Valli war ein berühmter Designer aus Italien, der 2004 eine Marke unter seinem Namen gründete. Schleifen, Tüll, Rüschen, Taillenbänder und dreidimensionale Blumendekorationen sind die Markenzeichen von Giambattista Valli. Die Designs von Giambattista Valli verwenden die klassische große Schleife und weiche Linien voller künstlerischem Gespür. Die Verbindung von Gaze und Blumen ist mehrschichtig und vermittelt ein verschwommenes und verträumtes Gefühl. Das Design in Schwarz schafft eine beständige und geheimnisvolle Atmosphäre. Das kräftige Rosa macht das Kleid schlichter und eleganter. Die Kleiderdesigns mit der hübschen Schleife und dem übertriebenen Saum haben mit ihrer Optik die Herzen des Publikums erobert. Die meisten Muster bestehen aus Blumen und Spitzenstoffen und erzeugen so einen harmonischen und einheitlichen Effekt.

Alexis Mabille ist eine bekannte Marke, die 2005 von Designer Alexis Mabille gegründet wurde. Die Schleife ist das prägende Symbol des jungen Designers. Er bezeichnete die Fliege als Symbol eines neutralen Konzepts, das nicht nur mit Herrenfliegen in Verbindung gebracht werden kann, sondern auch feminine Eleganz ausdrückt. In Alexis Mabilles Herbst- und Winterkollektion 2022 finden sich die Schleifen an verschiedenen Stellen: an den Schultern von schulterfreien Kleidern und Sakkos, an den Seiten von Spitzenoveralls und an der Taille vonAbendkleider. Der Designer verwendete Gaze und Satinstoff und machte Schleifenform in der Kleidung, und das Schleifendesign verleiht dem eine romantische AtmosphäreKleid.

MING MAs Herbst- und Winterkollektion 2022 trägt den Titel „Dream Back to New Romance“ und ist von der „New Romantic Cultural Movement“ inspiriert, die Anfang der 1980er Jahre in England entstand. Der Designer verkörpert die Spiritualität der Selbstbefreiung. Basierend auf der klassischen europäischen Kultur integriert dieses Design geheimnisvolle orientalische Ästhetik, verbindet prachtvollen Stil mit neutraler Schönheit und schlägt ein neues Kapitel mit moderner Modesprache auf.