ÄSTHETIK DES BOGENS

Bögensind zurück, und dieses Mal machen auch die Erwachsenen mit. Was die Schleifenästhetik betrifft, stellen wir Ihnen zwei Teile vor: die Geschichte der Schleife und die berühmten Designer von Schleifenkleidern.

Bögen entstanden in Europa während der „Schlacht am Palatin“ im Mittelalter. Viele Soldaten trugen Seidenschals um den Hals, um den Kragen ihrer Hemden zu befestigen. Der Modeführer Ludwig XIV. bemerkte das und entwarf daraufhin eine Fliege. Diese Art von Fliege wurde schnell von Frankreich nach England eingeführt und verbreitete sich dann in Europa, wo sie zum Symbol für Adel und Eleganz wurde.

Im 17. Jahrhundert erfreute sich der „Barockstil“ großer Beliebtheit, Damen und Herren begannen, ihre Kleidung mit handgefertigten Spitzenbändern zu verzieren. In dieser Zeit wurden Schleifen zur Verzierung von Kleidungsstücken aus Seide und Satin, königlichen Uniformen, militärischen Ehrenmedaillen, Goldschmuck usw. verwendet.

Im 18. Jahrhundert breitete sich der „Rokoko-Stil“ nach Europa aus und diese Zeit war auch das „glorreiche Zeitalter“ der Bogendekoration. Von der Fliege Ludwigs XIV. bis zur Schmuckkollektion von Königin Marie gehörten Schleifen schon immer zu den Lieblingsstilen europäischer Königsfamilien.

Im 20. Jahrhundert tauchten Bögen erstmals in den Werken vieler Designer auf. Schleifen sind nicht nur Ausdruck weiblicher Fantasie und Charme, sondern auch eines der beliebtesten Designelemente von Modedesignern. Verschiedene Marken haben unterschiedliche Interpretationsstile.

In den 1950er Jahren erregte Jacques Fath, einer der drei Modeführer Frankreichs, mit seiner Frühjahrsausstellung 1950 großes Aufsehen. Jacques Fath beschränkt sich in seinen Entwürfen nicht auf die Schleifenform, sondern integriert deren Abstraktion in die Mode. Damit wurde auch der Grundstein dafür gelegt, dass die Schleife zu einem dauerhaften Designelement in der Mode wurde.

Auch Gabrielle Chanel hatte ein besonderes Gespür für Bögen. In ihren Entwürfen symbolisierten Schleifen Eleganz und Adel.

Im Jahr 1927 entstand Elsa Schiaparellis berühmtes Werk „Dislocated Visual Bow Knit Sweater“. Dieses Design war eine mutige Innovation, die den Bogen von einer dreidimensionalen Form in eine flache zweidimensionale Dekoration verwandelte.

Das Schleifenelement findet sich in der gesamten Geschichte von Christian Dior, von der Haute Couture bis zur Parfümverpackung, und vereint auf perfekte Weise die Eleganz und Verspieltheit der Schleife.

Cristóbal Balenciaga beschreibt die weibliche Figur gerne als einen Schmetterling mit ausgebreiteten Flügeln. Durch verschiedene Strukturen und Linien werden die Modelle in diesen riesigen Modellen verborgenKleid, als ob sie jederzeit hochfliegen könnten.

Bisher sind Schleifen, die Romantik, Niedlichkeit und Eleganz symbolisieren, immer noch eines der gemeinsamen Elemente im modernen Damenbekleidungsdesign. Sie ändern ständig ihr Aussehen auf Wunsch der Designer und spielen eine wichtige Rolle in der Ästhetik von Kleidungsstücken.

Rei Kawakubo (Comme des Garçons) hat ein besonderes Gespür für Bogenelemente. Ihr Stil besteht darin, Regeln zu ignorieren und Traditionen zu brechen. Auf der Frühjahrs- und Sommerausstellung 2022 präsentierte sie Schleifen in gedruckter und dreidimensionaler Form und löste sich damit von der traditionellen Art, die Form von Schleifen zu übertreiben. Gedruckte und 3D-Schleifen erzeugten eine starke visuelle Wirkung. Mit Druck- oder dreidimensionalen Sticktechniken werden großflächig Schleifen, Blumen, Blätter und andere Muster auf einer schlichten Silhouette verziert. Wiederholter Druck des 3D-Schleifenmusters und „zweidimensionales“ Harz-Haarstyling sorgen für eine starke visuelle Wirkung.

Giambattista Valli war ein berühmter italienischer Designer, der 2004 eine Marke mit seinem Namen gründete. Schleifen, Tüll, Rüschen, Taillenbänder und 3D-Blumendekorationen sind die charakteristischen Elemente von Giambattista Valli. Die Designs von Giambattista Valli verwenden die klassische große Schleife und glatte Linien voller künstlerischem Sinn. Das Zusammenfügen von Gaze und Blumen ist geschichtet und vermittelt den Menschen ein verschwommenes und verträumtes Gefühl. Das Design mit Schwarz schafft eine beständige und geheimnisvolle Atmosphäre. Das einfarbige Rosa macht das Kleid schlichter und eleganter. Die Kleiderdesigns mit süßer Schleife und übertriebenem Saum haben aufgrund ihrer optischen Attraktivität die Herzen des Publikums erobert. Die meisten Muster haben die Form von Blumen und Spitzenstoffen, wodurch ein harmonischer und einheitlicher Effekt entsteht.

Alexis Mabille ist eine berühmte Marke, die 2005 vom Designer Alexis Mabille gegründet wurde. Die Schleife ist das beste Symbol dieses jungen Designers. Er sagte, dass die „Fliege“ ein Symbol für ein neutrales Konzept sei, das nicht nur mit Herrenfliegen in Verbindung gebracht werden könne, sondern auch die weibliche Eleganz zum Ausdruck bringe. In der Herbst- und Winterserie 2022 von Alexis Mabille erscheinen die Schleifen an verschiedenen Stellen der Kleidung: auf den Schultern schulterfreier Kleider und Anzugjacken, an den Seiten von Spitzenoveralls und an der TailleAbendkleider. Der Designer verwendete Gaze und Satinstoffe und gestaltete die Kleidung in Schleifenform, wobei das Schleifendesign dem Ganzen eine romantische Atmosphäre verleihtKleid.

Die Herbst- und Winterserie 2022 von MING MA heißt „Dream Back to New Romance“ und ist von der „New Romantic Cultural Movement“ inspiriert, die Anfang der 1980er Jahre in England entstand. Die Designer beanspruchen das Geistige der Freiheit. Auf der Grundlage der klassischen europäischen Kultur integriert dieses Design eine geheimnisvolle orientalische Ästhetik, kombiniert wunderschönen Stil und neutrale Schönheit und eröffnet ein neues Kapitel mit moderner Modesprache.