BOGENÄSTHETIK

Bögensind zurück und dieses Mal sind die Erwachsenen mit von der Partie. Was die Ästhetik der Schleife betrifft, werden wir zwei Teile vorstellen: die Geschichte der Schleife und die berühmten Designer von Schleifenkleidern.

Die Fliege entstand in Europa während der Schlacht am Palatin im Mittelalter. Viele Soldaten trugen Seidenschals um den Hals, um den Kragen ihrer Hemden zu fixieren. Der Modemacher Ludwig XIV. bemerkte dies und entwarf daraufhin eine Fliege. Diese Art der Fliege wurde schnell von Frankreich nach England eingeführt und verbreitete sich dann in ganz Europa, wo sie zu einem Symbol für Adel und Eleganz wurde.

Im 17. Jahrhundert erfreute sich der „Barockstil“ großer Beliebtheit. Damen und Herren begannen, ihre Kleidung mit handgefertigten Spitzenbändern zu schmücken. In dieser Zeit wurden Schleifen verwendet, um Kleidungsstücke aus Seide und Satin, königliche Uniformen, militärische Ehrenmedaillen, Goldschmuck usw. zu schmücken.

Im 18. Jahrhundert eroberte der „Rokoko-Stil“ Europa und diese Zeit war auch das „glorreiche Zeitalter“ der Schleifenverzierung. Von der Fliege Ludwigs XIV. bis zur Schmuckkollektion von Königin Marie waren Schleifen schon immer einer der beliebtesten Stile europäischer Königsfamilien.

Im 20. Jahrhundert tauchten Schleifen in den Werken vieler Designer auf. Schleifen sind nicht nur Ausdruck weiblicher Fantasie und Charme, sondern auch eines der beliebtesten Designelemente von Modedesignern. Verschiedene Marken haben unterschiedliche Interpretationsstile.

In den 1950er Jahren sorgte Jacques Fath, einer der drei führenden französischen Modeschöpfer, mit seiner Frühjahrsausstellung 1950 für großes Aufsehen. Jacques Fath beschränkte sich in seinen Entwürfen nicht auf die Schleifenform, sondern integrierte deren Abstraktion in die Mode. Damit legte er auch den Grundstein dafür, dass die Schleife zu einem dauerhaften Designelement in der Mode wurde.

Auch Gabrielle Chanel hatte ein besonderes Gespür für Schleifen. In ihren Entwürfen symbolisierten Schleifen Eleganz und Noblesse.

Im Jahr 1927 entstand Elsa Schiaparellis berühmtes Werk „Dislocated Visual Bow Knit Sweater“. Dieses Design war eine mutige Innovation, die die Schleife von einer dreidimensionalen Form in eine flache zweidimensionale Dekoration verwandelte.

Das Schleifenelement zieht sich durch die gesamte Geschichte von Christian Dior, von der Haute Couture bis hin zur Parfümverpackung, und verbindet auf perfekte Weise die Eleganz und Verspieltheit der Schleife.

Cristóbal Balenciaga beschreibt die weibliche Figur gerne als Schmetterling mit ausgebreiteten Flügeln. Durch verschiedene Strukturen und Linien werden die Models in diesen riesigenKleid, als könnten sie jederzeit hoch hinaus.

Schleifen, die Romantik, Niedlichkeit und Eleganz symbolisieren, sind bis heute ein gängiges Element im modernen Damenbekleidungsdesign. Ihr Aussehen ändert sich ständig, je nach Wunsch der Designer, und sie spielen eine wichtige Rolle in der Ästhetik der Kleidung.

Rei Kawakubo (Comme des Garçons) hat ein besonderes Gespür für Schleifenelemente. Ihr Stil besteht darin, Regeln zu ignorieren und Traditionen zu brechen. In der Ausstellung für Frühjahr und Sommer 2022 präsentierte sie Schleifen in gedruckter und dreidimensionaler Form. Auf diese Weise bricht sie mit der traditionellen Art, die Form von Schleifen zu übertreiben. Gedruckte und dreidimensionale Schleifen erzeugen eine starke visuelle Wirkung. Druck- oder dreidimensionale Sticktechniken werden verwendet, um große Bereiche mit Schleifen, Blumen, Blättern und anderen Mustern auf einer einfachen Silhouette zu verzieren. Wiederholt gedruckte 3D-Schleifenmuster und „zweidimensionales“ Haarstyling aus Harz erzeugen eine starke visuelle Wirkung.

Giambattista Valli war ein berühmter Designer aus Italien, der 2004 eine Marke unter seinem Namen gründete. Schleifen, Tüll, Rüschen, Taillenbänder und dreidimensionale Blumendekorationen sind die Markenzeichen von Giambattista Valli. Die Designs von Giambattista Valli verwenden die klassische große Schleife und weiche Linien voller künstlerischem Gespür. Die Spleißung von Gaze und Blumen ist mehrschichtig und vermittelt ein verschwommenes und verträumtes Gefühl. Das Design in Schwarz schafft eine ruhige und geheimnisvolle Atmosphäre. Das kräftige Rosa macht das Kleid schlichter und eleganter. Die Kleiderdesigns mit der hübschen Schleife und dem übertriebenen Saum haben mit ihrer Optik die Herzen der Zuschauer erobert. Die meisten Muster bestehen aus Blumen und Spitzenstoffen, wodurch ein harmonischer und einheitlicher Effekt entsteht.

Alexis Mabille ist eine berühmte Marke, die 2005 von Designer Alexis Mabille gegründet wurde. Die Schleife ist das beste Symbol dieses jungen Designers. Er sagte, die „Fliege“ sei ein Symbol für ein neutrales Konzept, das nicht nur mit Herrenfliegen in Verbindung gebracht werden könne, sondern auch weibliche Eleganz ausdrücke. In Alexis Mabilles Herbst- und Winterkollektion 2022 erscheinen die Schleifen an verschiedenen Stellen der Kleidung: auf den Schultern von schulterfreien Kleidern und Anzugjacken, an den Seiten von Spitzenoveralls und an der Taille vonAbendkleider. Der Designer verwendete Gaze und Satinstoff und machte Schleifenform in der Kleidung, und das Schleifendesign verleiht dem eine romantische AtmosphäreKleid.

MING MAs Herbst- und Winterkollektion 2022 trägt den Titel „Dream Back to New Romance“ und ist von der „New Romantic Cultural Movement“ inspiriert, die Anfang der 1980er Jahre in England entstand. Der Designer verkörpert die Spiritualität der Selbstbefreiung. Auf der Grundlage der klassischen europäischen Kultur integriert dieses Design geheimnisvolle orientalische Ästhetik, kombiniert hinreißenden Stil mit neutraler Schönheit und schlägt mit moderner Modesprache ein neues Kapitel auf.