Kleidungsdesignist ein allgemeiner Begriff, der je nach Arbeitsinhalt und Arbeitsart in Bekleidungsmodelldesign, Strukturdesign und Prozessdesign unterteilt werden kann. Die ursprüngliche Bedeutung von Design bezieht sich auf „für ein bestimmtes Ziel, im Planungsprozess die Lösung eines Problems und einer Strategie, um bestimmte Bedürfnisse der Menschen zu erfüllen“. Design umfasst ein breites Spektrum an Bereichen, darunter Sozialplanung, theoretische Modelle, Produktdesign und die Formulierung von Organisationsplänen für Ingenieure und so weiter. Natürlich spiegelt das Ziel des Designs den Mechanismus der Evolution der menschlichen Kultur wider und ist ein wichtiges Mittel zur Schaffung von Ästhetik. Bekleidungsdesign ist, wie der Name schon sagt, eine Art Industrie, die sich mit der Gestaltung von Kleidungsstilen beschäftigt. Der Bekleidungsdesignprozess „besteht darin, entsprechend den Anforderungen des Designobjekts zu konzipieren, die Effektzeichnung und den Grundriss zu zeichnen und sie dann gemäß den Zeichnungen umzusetzen, um den gesamten Prozess der Fertigstellung des Designs zu erreichen“.
Das Design enthält außerdem „sachliche Elemente“ und „Wertelemente“. Erstere erklären den Sachverhalt, während letztere ihn mit theoretischen und ästhetischen Aussagen ausdrücken, also „gut oder schlecht, Schönheit oder Hässlichkeit“.
Verschiedene Designarten konzentrieren sich oft auf unterschiedliche Denkweisen. So wird beispielsweise im technischen Design mehr Wert auf rationale Analysen gelegt, während im Produktmodelldesign und Industriedesign der Gesamtprozess stärker im Vordergrund steht und bildliche Denkfaktoren berücksichtigt werden müssen, während im Bekleidungsdesign mehr Wert auf das „ästhetische Gefühl“ gelegt wird usw.
Die Aufgabe des Designs besteht nicht nur darin, individuelle Bedürfnisse zu erfüllen, sondern auch soziale, wirtschaftliche, technische, emotionale und ästhetische Bedürfnisse zu berücksichtigen. Da diese vielen Bedürfnisse teilweise widersprüchlich sind, umfasst die Designaufgabe selbst die Koordination und das antagonistische Verhältnis zwischen verschiedenen Bedürfnissen. Moderne Designkonzepte folgen bei der Aktualisierung auch den Designvorgaben, um diese zahlreichen „Bedürfnisse“ zu berücksichtigen.
Design ist das primäre Bindeglied zwischen materieller Produktion und kulturellem Schaffen. Es wird immer durch eine bestimmte kulturelle Form vermittelt. So bringen beispielsweise unterschiedliche soziale Kulturen durch die Verwendung annähernd gleicher Baumaterialien unterschiedliche architektonische Formen hervor; durch die Verwendung ähnlicher Kleidungsdesignideen führen unterschiedliche soziale Normen zu völlig unterschiedlichen Designstile.
Sei ein guterModedesigner:
1. Erlangen Sie hohe Kenntnisse in der Kleidung und begreifen Sie die allgemeine, scharfsinnige Einsicht!
2. Geeignet für die Marktnachfrage, hoher Marktanteil!
3. Ein guter Designer kann den Produktionsprozess von einem Satz kreativer Designs bis hin zur Konfektionsware allein abschließen!
4. Kenne dich mit Stoffen aus und kann sie auf verschiedene Weise kombinieren!
5. Sorgen Sie für eine komfortable und fantasievolle Arbeitsumgebung!
Modedesigner sollten in erster Linie die Kunst lieben, Mode verstehen und über fundierte künstlerische Kenntnisse und solide Malfähigkeiten verfügen. Und sie sollten ein Ideal haben: ihre eigene einzigartige Kunstwelt zu schaffen, ihre Träume wahr werden zu lassen, den Mut zu haben, der erste Modeschöpfer zu sein, ein Modeforscher und Trendsetter zu sein und eine besondere Vorliebe für Kleidung, eine Art gewöhnliche Nudeln und Accessoires zu haben, die eine einzigartige Wertschätzung besitzen.
Kleidungsdesignbilder
Modedesign sollte oft von den erfolgreichen Arbeiten seiner Vorgänger lernen und sich von hervorragenden Werken inspirieren lassen. Dies ist jedoch nicht dasselbe wie Zusammenfügen und Kopieren. Schnitt- und Produktionstechnologie sind eine wichtige Grundlage des Kleidungsdesigns und ein wichtiges Mittel, um die Designabsicht zum Ausdruck zu bringen. Das bedeutet jedoch nicht, dass das Erlernen des Zuschneidens und Herstellens von Kleidung gleichbedeutend mit dem Erlernen von Design ist. Genauso wie Klavierspielen nicht mit Komponieren oder Mauerbauen nicht mit architektonischem Entwerfen gleichzusetzen ist. Modebilder zeichnen zu können, ist lediglich ein Mittel, um die Designabsicht zum Ausdruck zu bringen. Der beschriebene Prozess des Kleidungsdesigns zeigt, dass das Zeichnen von Designzeichnungen im gesamten Designprozess nur der Anfang des Designs ist. Wer seine Designabsicht nicht umsetzen kann und nur „auf Papier reden“ kann, kann im harten Wettbewerb auf dem Markt nicht bestehen. Tatsächlich werden „Designer“, die nur Modebilder zeichnen können, keine Arbeit finden.
Die drei oben genannten Gesichtspunkte veranschaulichen jedoch jeweils die Kenntnisse und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um Modedesign von einer Seite zu beherrschen.
Veröffentlichungszeit: 28. März 2024
