Modedesign-Portfolios sind für Designer eine wichtige Möglichkeit, ihre Kreativität und Fähigkeiten zu präsentieren, und die Wahl des richtigen Themas ist entscheidend. Mode ist ein sich ständig veränderndes Feld, in dem jedes Jahr neue Designtrends und kreative Inspirationen entstehen. Das Jahr 2024 läutet eine neue Revolution in der Mode ein. Von Nachhaltigkeit bis hin zu technologischer Innovation, von kultureller Vielfalt bis Personalisierung wird das Modedesign im Jahr 2024 weitere spannende Veränderungen und Entwicklungen zeigen.
In dieser sich schnell verändernden Modewelt können wir nicht nur das innovative Denken von Designern sehen, sondern auch die sozialen, technologischen, kulturellen und anderen Aspekte des Einflusses spüren. In diesem Artikel werden die neuen Trends im Bekleidungsdesign im Jahr 2024 untersucht und ein Blick auf die zukünftige Moderichtung geworfen.
1. Nachhaltige Mode
Unter nachhaltiger Mode versteht man ein Modemodell, das negative ökologische und soziale Auswirkungen bei Produktion, Design, Verkauf und Konsum minimiert. Der Schwerpunkt liegt auf der effizienten Nutzung von Ressourcen, den niedrigsten CO2-Emissionen bei der Produktion, der Wiederverwendung von Materialien und der Achtung der Arbeitsrechte. Ziel dieses Modemodells ist es, die Harmonie zwischen Mensch und Umwelt sowie die Verantwortung für künftige Generationen zu fördern.
(1)Steigerung des Umweltbewusstseins: Die Menschen werden sich der Auswirkungen der Fast-Fashion-Industrie auf die Umwelt immer bewusster und neigen daher eher dazu, sich für umweltbewusste Marken und Produkte zu entscheiden.
(2) Unterstützung von Vorschriften und Richtlinien: Viele Länder und Regionen haben damit begonnen, Vorschriften und Richtlinien zu entwickeln, um die Entwicklung nachhaltiger Mode zu fördern.
(3) Veränderungen in der Verbrauchernachfrage: Immer mehr Verbraucher werden sich der Auswirkungen ihres Kaufverhaltens auf Umwelt und Gesellschaft bewusst. Sie unterstützen eher Marken, die umweltfreundliche Praktiken anwenden.
(4) Fortschritte in der Technologie: Das Aufkommen neuer Technologien hat es viel einfacher gemacht, nachhaltige Mode zu verwirklichen. Beispielsweise kann 3D-Drucktechnologie, digitales Design den Ressourcenverbrauch reduzieren, intelligente Fasern können die Haltbarkeit von Kleidung verbessern.
Mata Durikovic ist eine Nominierte für den LVHM Green Trail Award und Gewinnerin mehrerer Auszeichnungen. Ihre Marke zielt auf vollständig nachhaltige Luxusgüter ab, die sich in einzelne Materialien zersetzen und leicht recyceln lassen. Sie hat Biokunststoffe wie Biokunststoffe auf Stärke-/Frucht- und Geleebasis erforscht, um sie zu einem essbaren Stoff namens „Bioplastik-Kristallleder“ zu entwickeln – einer lederähnlichen Konsistenz, die als Lederalternative dient.
Und kreierte Biokunststoff-Kristallleder mit 3DStickerei. Durch die explosive Mischung aus recycelten Swarovski-Kristallen und Zero-Waste-Häkeltechnologie verschiebt der Ausdruck die Grenzen der Nachhaltigkeit von Luxusmode
2. Virtuelle Mode
Unter virtueller Mode versteht man den Einsatz digitaler Technologie und Virtual-Reality-Technologie zum Entwerfen und Präsentieren von Kleidung. Lassen Sie Menschen Mode in der virtuellen Welt erleben. Diese Form der Mode umfasst nicht nur virtuelles Kleidungsdesign, sondern auch virtuelle Anproben, digitale Modenschauen und virtuelle Markenerlebnisse. Virtuelle Mode eröffnet der Modebranche neue Möglichkeiten, indem sie es Verbrauchern ermöglicht, Mode in der virtuellen Welt zu zeigen und zu erleben, und eröffnet außerdem einen breiteren Markt und kreativen Raum für Marken.
(1) Die Förderung des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts: Mit dem kontinuierlichen Fortschritt von Wissenschaft und Technologie, einschließlich AR-, VR- und 3D-Modellierungstechnologie, wird virtuelle Mode möglich.
(2) Der Einfluss sozialer Medien: Die Popularität sozialer Medien hat die Nachfrage der Menschen nach virtuellen Bildern und virtuellen Erlebnissen erhöht. Menschen möchten ihre Persönlichkeit und ihren Modegeschmack im virtuellen Raum zeigen.
(3) Umweltschutz und Nachhaltigkeit: Virtuelle Mode kann die Herstellung und den Verbrauch physischer Kleidung reduzieren und dadurch die Auswirkungen auf die Umwelt verringern, ganz im Einklang mit dem aktuellen Trend der nachhaltigen Entwicklung.
(4) Veränderungen in der Verbrauchernachfrage: Die jüngere Verbrauchergeneration legt mehr Wert auf personalisierte und digitale Erlebnisse, und virtuelle Mode kann ihre neuen Bedürfnisse nach Modeerlebnissen erfüllen.
Auroboros, ein Modehaus, das Wissenschaft und Technologie mit physischer Mode und rein digitaler Prêt-à-porter-Mode verbindet, stellte auf der London Fashion Week seine erste rein digitale Prêt-à-porter-Kollektion vor. Präsentiert die digitale Sammlung „Bio-Mimicry“, inspiriert von den zyklischen Kräften der Natur, der Technologie und dem Einfluss von Alex Garlands Science-Fiction-Filmen auf Hayao Miyazakis Anime. Frei von allen materiellen Zwängen und Verschwendung lädt die bionische digitale Sammlung von Ganzkörper und Größe jeden dazu ein, in die utopische Welt von Auroboros einzutauchen.
3. Tradition neu erfinden
Unter Neugestaltung der Tradition versteht man die Neuinterpretation traditioneller Kleidungsmuster, Kunsthandwerke und anderer Elemente, die Integration traditioneller Handwerke in zeitgenössisches Modedesign durch die Erforschung und den Schutz traditioneller Handwerkstechniken, kombiniert mit traditionellen Elementen verschiedener Kulturen, um einzigartige und kreative Werke zu schaffen. Dieses Modemodell zielt darauf ab, die historische Kultur zu erben und gleichzeitig die ästhetischen Bedürfnisse moderner Verbraucher zu erfüllen, damit der traditionellen Kultur neues Leben eingehaucht werden kann.
(1) Begeisterung für die kulturelle Rückkehr: Im Zuge der Globalisierung wird die Neuidentifikation der Menschen und die Rückkehr zur lokalen Kultur immer intensiver. Die Neugestaltung traditioneller Mode befriedigt die Sehnsucht und Sehnsucht der Menschen nach traditioneller Kultur.
(2) Verbraucher verfolgen die Geschichte: Immer mehr Verbraucher interessieren sich für Geschichte und traditionelle Kultur und hoffen, ihren Respekt und ihre Liebe zur Tradition durch Mode zum Ausdruck zu bringen.
(3) Förderung der kulturellen Vielfalt: Die Offenheit und Toleranz der Menschen gegenüber unterschiedlichen Kulturen fördert auch den Trend zur Umgestaltung traditioneller Mode. Designer können sich von verschiedenen Kulturen inspirieren lassen, um vielfältige Stücke zu schaffen.
Ruiyu Zheng, ein aufstrebender Designer vom Parsons College, integriert traditionelle chinesische Holzschnitztechniken in Modedesign. In ihrem Design wirken die Silhouetten chinesischer und westlicher Gebäude durch die einzigartige Textur des Stoffes dreidimensionaler. Zheng Ruiyu überschichtete komplizierte Korkschnitzereien, um einen einzigartigen Effekt zu erzielen, sodass die Kleidung der Models wie wandelnde Skulpturen wirkte.
4. Personalisierte Anpassung
Maßgeschneiderte Kleidungist auf die Bedürfnisse und Vorlieben der Kunden zugeschnitten. Im Vergleich zur herkömmlichen Konfektionskleidung passt sich personalisierte, maßgeschneiderte Kleidung besser der Körperform und dem Stil des Kunden an und kann personalisierte Eigenschaften aufweisen, sodass Verbraucher mehr Zufriedenheit und Vertrauen in die Mode erlangen können.
(1) Verbrauchernachfrage: Verbraucher streben zunehmend nach Individualität und Einzigartigkeit. Sie möchten ihre Persönlichkeit und ihren Stil in ihrer Kleidung zum Ausdruck bringen.
(2) Die Entwicklung der Technologie: Mit der Entwicklung von Technologien wie 3D-Scannen, virtueller Anpassung und kundenspezifischer Software ist es einfacher geworden, personalisierte Anpassungen zu erreichen.
(3) Die Auswirkungen von Social Media: Die Popularität von Social Media hat die Nachfrage nach personalisierter Individualisierung weiter erhöht. Menschen möchten ihren einzigartigen Stil auf sozialen Plattformen zeigen, und Personalisierung kann ihnen dabei helfen, dieses Ziel zu erreichen.
Ganit Goldstein ist eine 3D-Modedesignerin, die sich auf die Entwicklung intelligenter Textilsysteme spezialisiert hat. Sein Interesse gilt der Schnittstelle von Prozess und Technologie in innovativen Produkten, wobei sein Hauptaugenmerk auf der Integration von 3D-Druck und -Scannen in 3D-Textilien liegt. Ganit ist auf den Prozess der 3D-Erstellung spezialisiertbedruckte Kleidungaus den Messungen eines 360-Grad-Körperscanners, der es ihr ermöglicht, maßgeschneiderte Produkte zu erstellen, die perfekt zur Körperform einer Person passen.
Kurz gesagt: 2024 wird eine Revolution in der Modebranche sein, voller neuer Designtrends und kreativer Inspiration.
Von nachhaltiger Mode bis hin zu virtueller Mode, von der Neuerfindung der Tradition bis zur Personalisierung – diese neuen Trends werden die Zukunft der Mode neu definieren. In dieser Ära des Wandels werden Designer innovatives Denken und vielfältige Einflüsse nutzen, um eine vielfältigere, integrativere und nachhaltigere Modebranche zu gestalten.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 19. August 2024
